مردی که 20 ساله می شود

فرانه هیلی، فرانسیس هیتلی، پیشگامان موسیقی رابرت هیلبورن، در تابستان سال 2000 در آستانه بزرگترین هامبورگ خود، گفت: “آنچه شما در حال حاضر چیزی شبیه به Limp Bizkit در یک طرف صخره و بسیاری از چیزهای پاپ در طرف دیگر است.” در آن لحظه، در تئاتر ویلرن در لس آنجلس نشان داده شده است. “ما در دره پایین هستیم و می خواهیم بگوییم،” بیا پایین و ما را چک کن ”

Healy دارای سرزمین بود، اما بیانیه او لزوما به تایید رژیم غذایی که در آن زمان ثابت آمریکایی از آب نبات و Korn-sters نیست. تراویس فقط از یک جریان اصلی متفاوت بود. در نیمه دوم دهه 1990، در زمانی که موسیقی گیتار محبوب در حال افزایش سریع Oasis بود، آنها در مراحل بازگشت به خانه در بریتانیا قرار گرفتند، و سپس با اقدام متوسط ​​خود را به سمت چپ آویزان کردند. به طور دقیق تر، تراویس با انتشار آلبوم دوم خود، “مردی که” ، در تاریخ 24 مه 1999 – 20 سال پیش امروز – به درستی در زمان و تنها با صدای درست وارد شد، به عنوان Advil برای خم شدن بریتپپ خدمت کرد .

داستان تراویس دقیقا چیزهایی است که در پشت موسیقی قرار دارد . آنها همواره در کنار هم قرار می گیرند، و شخصیت “خانم های خوش تیپ و متشکل از دانشجویان دانشگاه” به نوعی برای مدل های بریتانیایی که به دنبال آنها بودند، مانند Coldplay و Starsailor بود. آنها در مصاحبه ها به عنوان پایدار در روابط عاشقانه خود و همچنین در مشارکت آهنگسازی خود را با یکدیگر است. وفاداری آنها به یکدیگر به عنوان bandmates تقریبا به طور جدی گرفته شد. Healy یک بار توضیح داد که بازی با گروه دیگری زندگی می کند از نظر خیانت. او در سال 2001 به “گلاسکو هرالد ” گفت: “این وحشتناک بود، در مورد کوتاه بودن مراسم با رمی زرو. “بی رحم، مثل اینکه با کسی خوابیدم عجیب و غریب. کثیف ”

نقل قول هایی از این دست، تراویس معمولا در سمت راست cloying سقوط کرد، حتی اگر گاهی خط خوبی بود. در سال 2000، تصور اولیه ایجاد شده توسط Good Feeling ، اولین آلبوم خود، با گروه فریاد زده و سرزنش نیمه ساتریک، چیزی از گذشته بود. هیچ کس آنها را متهم به اینکه بیش از حد حساس بود زمانی که احساس خوب در سال 1997 با آهنگ هایی با عنوان “همه من می خواهم آیا آیا راک” و “U16 دختران” است. “” همه من می خواهم آیا آیا راک، “اولین تک آهنگ متمایز آنها نیز بود یکی از لحظات تردید Travis است. این آهنگ یک قطعه کوپید است که در اطراف یک گیتار آرام و محتاطانه گام برداشته شده تقریبا در برابر اراده اش ساخته شده است. در مورد تمایل به سنگ بود، و در نهایت آن را با وجود نگرانی هایش انجام داد.

پس از مردی که به آرامی بریتانیا را به لحاظ بیش از دو میلیون نسخه فروخت، احساس خوب به عنوان یک مرحله اولیه غیرمعمول بازنویسی شد. مطمئنا، احساس خوب ، دارای ویژگی های خاص خود بود. از تک نفره پیانو پیانو در عنوان آهنگ، به “گره خورده است به 90 ساله،” تنها که جشن و نوازش گره خورده است برای دهه سه سال قبل از آن بود که حتی بیش از. تراویس بیش از چند منتقد به عنوان یکی دیگر از اعضای لیگ Oasis دیده می شود، این تصور که وقتی نوئل گالاگر شروع به افتتاح نام خود کرد و آنها را در تور برگزار کرد، تقویت شد. اتصال وجود دارد، اما این لزوما نیست که Travis خود را در هر دو دیدم.

در آن تور ایالات متحده در تابستان سال 2000، آنها نیز توسط Keith کامرون برای یک داستان پوشش در NME مصاحبه قرار گرفتند. آنها بارها و بارها درباره اهمیت رادیو صحبت کردند، از جمله تاثیر آن در عادات گوش دادن خود. هالی در یک لحظه ادعا کرد که او اخیرا گروهی از اعضای گروه بزرگ را ندیده است و کامرون او را از منابعش به چالش می کشد. پاسخ او ساده است: رادیو. “هیلی ادعا می کند،” ادعا تقریبا تکان دهنده ای برای کسی که در موقعیت او است، ادعا نمی کند. ” “من به رادیو متکی هستم تا به من بگویم آنچه را می خواهم و من آن را نمی شنوم.”

داني پين، بازيگر پيش از آن، “راديو مهمترين رسانه” بود. یکی از اینها را می خوانید و تصور می کند که در حالی که دیگر راک اندر جوان اسکاتلندی که در حال قدم زدن بود، نسخه های خود را از انرژی خام و Underground و Nico را پوشانده بودند، پسران هایی که Travis می بودند، شماره گیری های AM / FM خود را به نوبت چرخاندند.

کامرون به چشم انداز خود به عنوان دیدگاه موسیقایی پوپولیست قوس باند اشاره می کند و آن را “عالی و غیرقابل انعطاف” توصیف می کند، اما این بدان معنا نیست که طعم آنها کم عمق آگاه باشد. نقل قول Healy در مورد وضعیت فعلی رادیو ادامه داد: “همه چیزهایی که من شنیدم موسیقی ناخواسته است که توسط شرکت های عرضه شده است. اعتقاد دارم که اگر چيزي گرم باشد، در نهايت آن را دريافت خواهد کرد و آن را در راديو خواهم شنيد. “انديشه گروهي اين بود که هرچه راديو پخش ميشد خوب باشد، درست است که موسيقي خوب است، و حقیقت بیرون خواهد آمد

اسکاپی ها، به ویژه کسانی که دنبال ایندری راک هستند، می توانند چنین باورهای ساده ای را پیدا کنند. چیزی که تقریبا آرمانی ایده آل سوسیالیستی بود پشت این ایده بود که باید مسئولیت رادیو را برای دادن طرفداران موسیقی پاپ به آنچه که آنها نیاز دارند و همچنین آنچه که آنها می خواهند (و آنچه که عمده برچسب ها می خواستند فشار دهند) باشد. شواهد نشان می دهد که این امکان پیش از این در دهه 1990 با پیشرفت های رادیویی و ارتقاء تجاری گروه های مانند Nirvana، REM و، بله، Oasis دیده شده است. گرچه Travis در دوران مختلفی به سر می برد؛ جایی که هویت پاپ انگلستان تقریبا بیش از حد گسترده بود و جایی که جریان اصلی ایالات متحده با آن دسته از متال ها و گروه های تولیدی خلق شده بود.

هیلی و گروه رادیو را نه تنها به عنوان یک میدان عمومی فرهنگی فرهنگی دیدند، بلکه توانایی خود را برای رسیدن به مخاطبان خود به طور کامل به آن اختصاص دادند. هیلی ادعا کرد: “چیزی که بین اولین رکورد و دوم تغییر کرد این است که رادیو تصمیم به بازی Travis گرفت. “به اتفاق آرا. رادیو 1، پایتخت FM، هر ایستگاه رادیویی در انگلیس، «چرا این بار همیشه در من باران می شود …» و اولین آلبومی که در آن نبود، تمام شد. موفقیت تمام تک آهنگ ها کاملا به رادیو بستگی دارد. ”

40 نفر بالای 40 نفر خود را نشان می دهد که چگونه تراویس موسیقی خود را به زمان و مکان خود می بیند. احساس خوب آنها را با موج “Noelrock” متمرکز کردند، اما آنچه که آنها با Oasis به اشتراک گذاشتند، برادران شمالی نبودند (و علی رغم عنوان نخستین تک آهنگ)، ماموریتی برای نگه داشتن شعله برای سقوط واقعی سنگ ‘n’ roll . آنچه که آنها با Oasis به اشتراک گذاشتند، یک آموزش بوت استرپ در نمایشهای اصلی بود، قدردانی محکم از بزرگترین و بهترین، و نه اشتیاق زیبای هنرمند برای هنرمند و مبهم است. آنها نیز بیتلز را دوست داشتند: اولین تجسم تراویس در اوایل دهه 1990، پیاز شیشه ای نامیده شد.

بنابراین، هنگامی که “نوشتن برای رسیدن به تو”، اولین تک آهنگ به عنوان قهرمان آینده مرد که به نام Wonderwall نامگذاری شده بود، از یکی از بسته ها به سگ آلفا نگفته بود. Healy به عنوان یکی از میلیون ها رادیو گوش شنونده بود که نمی توانستند از همه ی مواردی که در یکی از بزرگترین نمایش های دوران دوران فرار می کردند فرار کنند: “رادیو همه ی بازی های معمولی را بازی می کند / و به هر حال به هر حال تعجب می کنید؟” به عنوان او در نظر دشواری ارتباط واضح با شخص دیگری در حالی که یک آهنگ است که دقیقا نمی کند حس او را در پس زمینه مسخره است.

نه تنها “نوشتن برای دستیابی به شما” نام “Wonderwall” را ذکر می کند، بلکه آکورد را نیز می گیرد. با توجه به اینکه چگونه Oasis برخی از بهترین ترانه های خود را بر روی ریف های زده شده ساخته شده است، عدالت شاعرانه است که یکی از آهنگ های امضا خود را برای دستیابی به موفقیت تجاری در گروه دیگری بازپرداخت. اما نحوه ترویج Travis در اینجا متفاوت از راه Noel Gallagher بود از T. رکس و دیگر گروه های موسیقی راک در سال 1970 از جوانان خود خرج کردن. به طور نمادین، این تصدیق است که “Wonderwall” تا کنون حضور دارد که Healy به سادگی نمی تواند آن را از حمله به فرایند آهنگسازی خود متوقف کند.

“نوشتن برای رسیدن به تو” تنها زمانی نیست که “Wonderwall” بر روی The Man Who ظاهر شود . “اسلاید نمایش”، دیگر bookend آلبوم (بدون شمردن آهنگ جایزه پنهان “آبی فلش نور”)، پرده را حتی بیشتر می کشد. هالی در یک زمزمه نزدیک اطمینان می دهد: “دلیل اینکه هیچ طراحی برای زندگی وجود ندارد / هیچ تصویری از شیطان در ذهن شما وجود ندارد / هیچ جای تعجب نیست / برای صعود یا قدم زدن در اطراف” وجود ندارد. این کور تقریبا مطمئنا نوشتن “نمایش اسلاید” را به تابستان سال 1996 هنگامی که “Wonderwall”، “خیابان خیالی”، “طراحی برای زندگی”، و Beck تازه منتشر Odelay پخش پخش مکرر تاریخ. اگر چه این یک آلبوم مفهومی نیست، با چند نقاط دیگر می توان آن مردی بود که در جلسه شبانه رادیو 1 پیوست .

مردی که در انگلستان سر و صدای فوری نداشت. نه در آمریکا، جایی که تا 10 ماه بعد منتشر نشود. در هر دو مکان، به ویژه انگلیس، ثروت موفق به موفقیت یک آهنگ در مورد بد شان شد. یک ماه پس از آن مردی که بیرون آمد، تراویس یک جلسه نیمه شب در صحنه دیگری در جشنواره Glastonbury تابستان بازی کرد. بعد از ظهر آفتابی به طور ناگهانی به شدت متلاشی شد و شروع به بازی کرد “چرا این بار همیشه در من باران می بارد؟” باران سپس به سرعت به پایان رسید.

هیلی در یک مصاحبه با هفته موسیقی 2017 به یاد می آورد: “ما حدود ساعت 10 شب به لندن برگردیم. “من Glastonbury را در BBC Two تغییر دادم و همه آنها درباره Travis صحبت می کردند! این نقطه اوج بود – پس از آن همه چیز عجیب و غریب شد. “این گروه به تکه ای از اسطوره های خود اعطا شده بود و سال آینده که Travis بازگشت به جشنواره بود، این بار فارغ التحصیل شدن به مرحله اصلی Pyramid، Healy معرفی” چرا آیا آن را همیشه در من باران؟ “با یک نقل قول از ابرقرمز به موقع سال گذشته است.

“چرا این همیشه در من باران؟” خواهد بود منجر به منجر کسی که زمانی که آن را در ایالات متحده به پایان رسید. در انگلستان، سومین بار، بعد از «نوشتن برای رسیدن به تو» و دومین تک آهنگ «Driftwood» آمد (“و شما واقعا تصور نکردید که این اتفاق می افتد” خط پل دوم برای تلفن های موبایل کاملا نزدیک به “واقعا واقعا واقعا می تواند اتفاق بیفتد “کورو” Blur در سال 1995 تک “جهانی”، اما، همانطور که با شباهت وحشیانه بین “چرا آن را همیشه در من باران؟” و لوفت “چرا باران” تک از 1984، این فقط می تواند تصادفی باشد. ) این سه نفر و “Turn”، چهارمین و آخرین آلبوم از همه آلبوم، بیشتر از اکثر تک آهنگهای ” Good Feeling” بودند . بر روی مرد که آنها تعداد پر انرژی بودند.

آلبوم دوم Travis نشان می دهد که هلی و مخالفان او مخفیانه می خواستند به ترانه های ناسازگارانه و نیمه آکوستیک در مورد یک موضوع عاشقانه شکسته تا حد زیادی به آهام، راک تبدیل شوند. “نویل اسپنسر نوشت:” نیل اسپنسر “در بررسی خود برای” ناظر “ . این تغییر جهت با برخی از منتقدان بهتر از دیگران بود. در کتاب ” بریتپپ” جان هریس، نویسنده موسیقی، احساس خوبی داشت و هوشمندانه و وعده داده بود، اما مردی که “یک جاذبه نسبتا جسورانه پیدا کرد، به طرز شگفت انگیزی از رستگاری ارائه کرد که به نظر می رسید برای مخاطبان گسترده و نسل کشی ساخته شده است.” آهنگ آلبوم “آبی فلش نور” است، یک داستان مخرب از سوء استفاده داخلی به طوفان گیتار های تحریف شده و درام های تپش است که غیر قابل توصیف بقیه آلبوم است که آن را به عنوان یک آهنگ جایزه سه دقیقه سکوت گذشته “Slide نشان می دهد. “(معادل” ترنس بی نام، نامزد “).

با این حال، مردی که Déjà Vu یا بهترین نان نیست . آن را نرم می کند، از تبدیل شدن به سنگ نرم نرم جلوگیری می کند. سهم عادلانه از اعتبار آن متعلق به تولید کننده آلبوم است. انتخاب به موقع نایجل گودریچ، که نامش هنوز از تجربیات اخیر با Radiohead درخشیده بود، به نظر می رسد در سطحی به شمار می آید که مجموعه ای از این ملودی های غیرمستقیم است، اما ثابت می شود که عاقلانه است.

هریچس بیشتر از دادن اعتبار تراویس در آن زمان، توجه گریریچ به جزئیات بافتی و تکان دادن موسیقی گرانقیمت گروه او به هوای سردتر، نوعی هوشمندانهتری را به نمایش گذاشت که هریس از کار در «احساس خوب» دید . دست Godrich یک توپوگرافی عاطفی را که در آهنگ های خنده دار مانند “The Fear” و “Luv” پنهان شده بود، می توانست به آسانی روی صحنه برود و چند لحظه ای پیچیده تر (قافیه “نوبت” با “یادگیری” “تبلیغ nauseum در” نوبت “) برخی از gravitas مورد نیاز است. اگر در اواخر دهه 2000 رونق صنایع سنگی یک دهه قبل پیش برود، مردی که ممکن است کامپیوتر OK آن باشد. (به همین ترتیب، تراویس احتمالا پیش از وقت خود از زمانی که یک بانجو را برای «آواز» از The Invisible Band در سال 2001 بیرون کشیدند)

1999 اغلب به عنوان یک زمان بسیار ویژه برای موسیقی راک قابل یادآوری نیست اما به نظر می رسد یک لحظه مناسب برای تراویس باشد. فقط یک ماه قبل از مردی که بیرون آمد، ورو، که شعرهای شهری طرح خود را برای گروه های گیتار بریتانیایی تهیه کرده بود، برای دومین بار شکست خورد. اواسه در حال غرق شدن و ضبط ایستاده در شانه غول ها بود . در غیاب چنین سربازان، مجموعه ای از امیدوار کننده ها با نام های امیدوار کننده مانند Campag Velocet و Gay Dad ظاهر شد که به نحوی همه چیز را تحت فشار قرار داد.

در ایالات متحده، به غیر از چراغ های روشن از دنیای غیر سنگی، سال 1999، زمان کالیفرنیا ، بازی ، Enema از دولت ، و انتظار برای آلبوم Radiohead بعدی است. تراویس نباید سر و صدا زیادی داشته باشد؛ به احتمال زیاد این کمک می کرد که آنها نتوانستند. Coldplay، که بعدها متهم به سرقت برخی از رعد و برق در Travis شد، همواره اقدامات خود را با هم انجام دادند. اگرچه ورود مردی که را در امریکا تا آوریل 2000 به تعویق افتاده بود، به همین دلیل از انداختن چتر نجات تا زمانی که ماه نوامبر بود، دادن زمان تراویس را برداشت. The Invisible Band ، پیگیری، آلبوم موفق تر شد، با گروهی که در اوایل شب تلویزیونی پخش کرد، “Sing” و “Side” را پخش کردند.

سال گذشته، تراویس یک تور در سراسر انگلستان برای بازی مردی که به طور کامل، جشن شهرت طولانی خود را آغاز کرد. هیللی در سخنرانی روزانه آینه ، پیشنهاد کرد که این رکورد سالها به خوبي ادامه داشته باشد، زیرا احساس می کند “خارج از زمان” است و تراویس “یک گروه مد آگاه نیست”. “ما به نمودار نگاه نمی کنیم و فکر می کنیم” اوه، بیایید او گفت: “چیزی شبیه چیز جاری است”. از زمان، شاید، اما نه جای دیگر. تراویس ممکن است آگاهانه نمودار را کپی نکند، اما آنها به سختی در یک حباب بودند و سیگنالهایی را که به طور آگاهانه در آنها تنظیم شده بود دریافت کرد.

رادیو متوقف نمیشود که در آهنگسازی Healy نقش داشته باشد. “و رادیو خاموش / برای شنیدن یک آهنگ،” می رود “صلح فاک خارج” از آلبوم 2003 خود را 12 خاطرات . خیلی زودتر، در مورد همه چیز در یک زمان از سال 2016، «آهنگ رادیو» آمد. در قسمت عنوان، هیللی آشکارترین راجع به امواج رادیویی است و موضوع ارتباطی آن با «آهنگ رادیو» خود REM از خارج از زمان “من می شنوم یک آهنگ / آن را در رادیو می آید … / من می خواهم شما را بیدار / نمی خواهید آن را بر روی تلفن / تجزیه سیگنال بازی”. همانطور که هفده سال پیش در “نوشتن برای رسیدن به تو” میل Healy برای برقراری ارتباط با یک دوست، با رادیو در کنار او درهم آمیخته است.

“رادیو آهنگ” آن را مانند آن می گوید آن را با یک کر نیست، نه بر خلاف ملودی پاپ readymade این دهه. “آنچه که می آید” از همان آلبوم لمس می شود “ما هرگز هم با هم می آیند” و همچنین نوع موسیقی است که بیشتر احتمال دارد فرض Travis گوش دادن در خانه. تراویس هر چند وقت یکبار می توانست تراویس هرگز با کارت اعضای انجمن تحسین پل وللر در دهه 1990 دست و پنجه نرم نکنند و در مواقعی که گروه های بسیاری به صورت خلاقانه به صفوف خود نزدیک می شدند خود کانن واقعا، به عنوان مردی که برای اولین بار نشان داد، رادیو کانن است.

 

٪ item item_read_more_button ٪٪